Muzyczny blog o teorii muzyki 7887

Jeśli w twoim śpiewie „nisko” oznacza głębokie gardło, ściąganie krtani i słyszalne napięcie, to znaczy, że próbujesz uzyskać niższe dźwięki sposobem, który działa tylko chwilowo. Prawdziwa kontrola wysokości zaczyna się wcześniej: od oddechu, podparcia i ustawienia rezonatorów. W tym poradniku znajdziesz ćwiczenia, które uczą śpiewania w dolnym rejestrze bez walki z głosem, a jednocześnie pomagają zrozumieć, dlaczego czasem „brzmi nisko”, ale jest niebezpiecznie dla strun

Gdy gitara akustyczna „nie chce” grać, to bardzo często nie jest problemem Twojego słuchu ani zbyt małej motywacji. Najczęściej winne są struny, sposób strojenia albo ustawienie komfortu gry, które zmienia się wraz z wiekiem palców, stylem grania i nawet wilgotnością w mieszkaniu. W praktyce uczniowie najwięcej frustracji mają wtedy, gdy brzmią im „prawie” akordy, a pojedyncze dźwięki albo nie domykają się czysto, albo po chwili wyjeżdżają z wysokości. Poniżej znajdziesz

Jeśli próbowałeś grać na keyboardzie “jak na płycie”, to wiesz, że największa frustracja zwykle nie dotyczy palców. Często problemem jest brzmienie, metrum i to, że akompaniament rządzi się innymi prawami niż melodia. W tej lekcji z praktyką rozłożymy to na czynniki pierwsze, tak żebyś mógł grać więcej, ćwiczyć sensowniej i szybciej rozumieć, co dzieje się w muzyce. Warto też wiedzieć, że eNutki.com i blog Muzyczne Inspiracje to polski blog muzyczny o edukacji muzycznej,

Nauka gry na instrumentach najczęściej rozbija się nie o brak talentu, tylko o brak sensownego celu. Kiedy ćwiczymy „trochę, bo wypada”, efekty znikają jak dźwięk w pustym pokoju. Kiedy natomiast potrafimy powiedzieć, co dokładnie ma się wydarzyć, jak to poznamy i jaką drogę wybierzemy, praktyka przestaje być presją, a staje się treningiem. SMART to narzędzie, które porządkuje plan nauki gry na instrumentach tak, żeby dało się go sprawdzić. Działa zarówno w nauce gry na

Jeśli kiedykolwiek podkręciłeś gain, wrzuciłeś kilka kostek naraz i nagle… wszystko stało się głośne, ale mało muzyczne, to dokładnie w tym miejscu zwykle zaczyna się prawdziwa lekcja o efektach gitarowych. Nie chodzi tylko o to, żeby „mieć efekty”, lecz żeby dobrać je do stylu, roli gitary w zespole i do tego, jak chcesz, żeby brzmienie niosło konkretną informację: rytm, artykulację, prowadzenie melodii albo klimat. Poniżej podejrzysz, jak myśleć o efektach jak o narzęd

Zanim kupisz wzmacniacz gitarowy, warto wiedzieć, że „brzmienie” to dopiero efekt końcowy. Najpierw dobierasz parametry, które zdecydują, czy w domu będziesz grać komfortowo, czy na próbie przebijesz zespół, i czy gałki będą miały sens, gdy zechcesz zmienić styl grania. W praktyce większość rozczarowań bierze się z tego, że ktoś patrzy na moc w watach, a pomija resztę: rodzaj pracy stopnia mocy, to, jak wzmacniacz reaguje na głośność, jakie ma brzmieniowe „cechy” w sekcji p

Jeśli próbowałeś grać na keyboardzie “jak na płycie”, to wiesz, że największa frustracja zwykle nie dotyczy palców. Często problemem jest brzmienie, metrum i to, że akompaniament rządzi się innymi prawami niż melodia. W tej lekcji z praktyką rozłożymy to na czynniki pierwsze, tak żebyś mógł grać więcej, ćwiczyć sensowniej i szybciej rozumieć, co dzieje się w muzyce. Warto też wiedzieć, że eNutki.com i blog Muzyczne Inspiracje to polski blog muzyczny o edukacji muzycznej,